
EXPOSITION "MEMOIRE ET RENCONTRES"
Peinture, Exposition
Lucy-sur-Yonne 89480
Du 09/08/2025 au 07/09/2025
Exposition de peintures de l'artiste Fabienne Colin. Entrée libre
Peinture, Exposition
Lucy-sur-Yonne 89480
Du 09/08/2025 au 07/09/2025
Exposition de peintures de l'artiste Fabienne Colin. Entrée libre
Villeneuve-sur-Yonne 89500
Du /00/1e16 au //099
Geneviève Daël vit et travaille à Paris. Elle étudie l'art décoratif à l'Académie Charpentier avant de s'expatrier brièvement à Londres. De retour à Paris elle commence l'étude de la peinture en autodidacte. Elle présente sa première exposition en 1984 à la Francis Kyle Gallery. Aujourd’hui elle expose régulièrement à la galerie Jonathan Cooper à Londres, Toronto ou New-York. L’artiste nous donne à voir des scènes d’une réalité singulière empreinte d’une atmosphère profonde et mystérieuse. Mettant l’accent sur les lignes architecturales, elle y pose ses personnages entre ombre et lumière. Geneviève Daël convoque l’espace. Au milieu de vastes intérieurs aux murs unis ou de jardins abandonnés, les bancs d’églises, les meubles d’intérieurs spacieux et confortables, les sculptures et colonnes antiques, les immenses fenêtres à croisée, les élégants miroirs, les décors sculptés, deviennent sous le pinceau de l’artiste des objets privilégiés de narration. Les personnages dégagent un sentiment de solitude empreint de questionnement, de doute, de recueillement, de rêverie. Protégés contre l’extérieur par les murs de grandes bâtisses, la lumière blanche et chaude est le lien avec[...]
Sens 89100
Du /00/1e16 au //099
Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]
Sens 89100
Du /00/1e16 au //099
L'artiste sénonais Rougerune expose ses oeuvres ce mois-ci à l'office de tourisme, dans une exposition à inspiration florale. Issu d'un cursus d'arts appliqués, passionné de bande dessinée, il dessine, griffonne depuis toujours. "Dans une société constamment abreuvée d'images, dans un monde complètement transformé par l'humain, où se situe la limite entre réalité et illusion ? Rougerune propose au spectateur une interaction entre la photographie et la peinture pour brouiller la perception d'un support initial souvent perçu comme le réalisme ultime". "Il utilise une technique unique et particulière qui lui est propre, appelée "petitraitisme" : le réel réinterprété sous forme de trames, à la manière de l'imprimerie. En prenant de la distance ou de la vitesse, l'élément de trame s'étire, devient trait, se jouant de l'oeil, oscillant en permanence entre réalisme et abstraction. Le Petitraitisme utilise des outils simples, un rendu brut permettant une grande liberté de supports et d'interprétation".
Exposition, Peinture, Science et technique
Parly 89240
Du 29/05/2025 au 28/09/2025
L’exposition Genèse et Élastogenèse de Richard Texier nous plonge au cœur d’un univers où la matière, la forme et le mouvement s’entrelacent pour révéler une réflexion profonde sur la création et la métamorphose. À travers un dialogue subtil entre gravure et peinture, l’artiste explore les forces primordiales qui façonnent le monde et les liens invisibles entre l’humain et le cosmos. La genèse d’un langage plastique : Richard Texier, avec sa maîtrise des techniques picturales et graphiques, revisite la notion de genèse – ce moment originel où l’énergie se condense pour donner naissance à la forme. Ses gravures, empreintes de détails minutieux, capturent cet instant où le chaos s’organise, tandis que ses peintures, riches en textures et en couleurs, traduisent l’émergence de la lumière et de la matière. L’élastogenèse : une poétique du mouvement : Le concept d’élastogenèse, né de l’imaginaire scientifique et philosophique de Texier, évoque l’idée d’une plasticité permanente, où les éléments se transforment sans jamais se figer. Ses œuvres deviennent alors des territoires vivants, en expansion, témoins d’une tension entre équilibre et mutation. L’élastogenèse est une métaphore[...]
Spectacle
Parly 89240
Du 29/05/2025 au 28/09/2025
L’exposition Genèse et Élastogenèse de Richard Texier nous plonge au cœur d’un univers où la matière, la forme et le mouvement s’entrelacent pour révéler une réflexion profonde sur la création et la métamorphose. À travers un dialogue subtil entre gravure et peinture, l’artiste explore les forces primordiales qui façonnent le monde et les liens invisibles entre l’humain et le cosmos. La genèse d’un langage plastique : Richard Texier, avec sa maîtrise des techniques picturales et graphiques, revisite la notion de genèse – ce moment originel où l’énergie se condense pour donner naissance à la forme. Ses gravures, empreintes de détails minutieux, capturent cet instant où le chaos s’organise, tandis que ses peintures, riches en textures et en couleurs, traduisent l’émergence de la lumière et de la matière. L’élastogenèse : une poétique du mouvement : Le concept d’élastogenèse, né de l’imaginaire scientifique et philosophique de Texier, évoque l’idée d’une plasticité permanente, où les éléments se transforment sans jamais se figer. Ses œuvres deviennent alors des territoires vivants, en expansion, témoins d’une tension entre équilibre et mutation. L’élastogenèse est une métaphore[...]
Peinture
Sainte-Vertu 89310
Du 29/03/2025 au 19/10/2025
« Peintre "océane", je m'amuse à traduire ce que je ressens : l'océan nous éclabousse de son énergie, de sa force, de sa vie... et la vague ultime vient se briser en un jaillissement d'écume... Miroitements, jeux des rayons de soleil, des lumières de la lune..." Joëlle Kem Lika. L’océan et les vagues seront à l’honneur, mais aussi les autres thèmes chers à l’artiste : fleurs, nymphéas, abstraits… Joëlle Kem Lika s’inspire de la beauté de la nature pour réaliser des peintures colorées et vivantes. Acrylique, encres, aquarelle… Joëlle utilise des techniques qui sèchent rapidement pour travailler dans un mouvement… dynamique !
Exposition, Peinture
Treigny 89520
Du 21/06/2025 au 02/11/2025
L'exposition d'été met en lumière les œuvres de Manon Gignoux. Son travail s’inscrit dans une démarche à la fois en dessin-peinture, en céramique et en volumes textiles. L’exposition sera complétée par des projections qui retraceront le processus de création, à la manière d’un portrait intimiste révélant l’œuvre en train de se faire. La pratique du dessin de Manon Gignoux s’inscrit dans une recherche de formes dès ses premières créations, quand le volume de ses sculptures vêtements abritait la trace d’une présence confondue avec l’absence. Ce désir de dessin s’épanouit désormais en intégrant les marques distinctives de son œuvre : le vêtement, le corps, la danse, le mouvement. Les filiations avec ses œuvres passent par le geste plastique et aussi bien par une sorte de performance inframince. Le dessin assure ainsi la continuité des motifs mais sur un autre versant il opère une bifurcation qui annonce un geste d’artiste inédit, une implication corporelle dans l’œuvre. Le dessin-peinture partira d’une série initiée en 2020, intitulée Corps, ombres, légumes et s’articulera autour de trois séries : les Dessins Gestes, les Corps Végétaux, enfin les Dessins Fleurs[...]
Sens 89100
Du 02/06/2021 au 30/06/2021
Didier PERROCHE, sénonais, expose une trentaine de tableaux dans la galerie éphémère située dans la Grande Rue à Sens. Ses références en peinture sont : Picasso, Modigliani, Bernard BUFFET. Il a toujours griffonné dans son enfance. A l'âge de 25 ans, il a reçu quelques conseils en peinture sur Paris par un artiste confirmé. Arrivé à Sens en 1991, il a pris des cours de dessin à l'association locale « Université pour tous ». Il a travaillé 30 ans dans l'entreprise Prysmian à Paron et a conjugué vie professionnelle et passion picturale.
Noyers 89310
Du 14/06/2021 au 28/06/2021
Huile sur toile. Art figuratif, animaux, paysages, fleurs... L'artiste consacre beaucoup de son temps à la peinture depuis son retour en France, après avoir vécu longtemps au Canada, charmée par la diversité et le charme des paysages français. Le goût des voyages la fait se balader à travers la France et de lointains pays dans le monde, tout ceci est une source d'inspiration pour sa peinture.
Sens 89100
Le 07/08/2021
Différentes performances et ateliers tout au long de l'après-midi. BREAK-DANCE Association «Break dance Crew», collectif de danseurs hip hop originaire de Paris et de sa banlieue. Spécialisé en Break-Dance, pratique cet art depuis plus de dix ans. Les membres qui constituent ce « crew » se démarquent de la scène française du Break-Dance. Avec de multiples représentations scéniques dans l’univers des compétitions et de l’évènementiel, Break-dance Crew est, indéniablement, un groupe fort présent sur la scène du Break-Dance en France. GRAFFITI STREET ART Heta One, graffiti-artiste. Heta One, de son vrai nom Sylvain Chaix, sera accompagné de Yann Charrier. II est un graffiti-artiste contemporain français basé à Lyon, qui place l’expérimentation de l’inconnu au coeur de son activité artistique. Mixant les techniques, supports et couleurs, son expérience de presque 30 ans dans la peinture et le graffiti lui ouvre des portes insoupçonnées : Il parcourt les 5 continents, bombe aérosol en main, pinceaux en poche, dans le but de faire vivre son art aux 4 coins du monde et de partager sa créativité et sa vision avec les populations locales. RAP – VARIÉTÉ CM_OFFICIEL, rappeur Sénonais,[...]
Villeneuve-sur-Yonne 89500
Du 12/09/2021 au 11/12/2021
Jean-Marie Queneau, peintre, graveur et éditeur français, expose ses gouaches au Musée-Galerie Carnot. Jean-Marie Queneau est un habitué des établissements culturels villeneuviens, puisqu’en 2004, la galerie Carnot et la bibliothèque lui consacraient déjà une exposition. Il revient aujourd’hui pour une série de gouaches présentant des figures, des paysages et ses fameuses bibliothèques, hommage à la littérature. Jean-Marie Queneau né à Paris en 1934, fils de Raymond Queneau, élève de l’affichiste Paul Collin, pratique la peinture depuis son plus jeune âge. En 1994, avec Claude Stassart-Springer, ils créent les éditions de la Goulotte qu’ils installent à Vézelay. Ils imposent un style reconnaissable dû au procédé de linogravure qu’ils utilisent pour confectionner les livres d’artistes des plus grands auteurs contemporains. Jean-Marie Queneau est donc un artiste complet : dessinateur, graveur, illustrateur, aquarelliste… Sa nouvelle exposition au Musée-Galerie Carnot en est un bel exemple. Une vingtaine d’œuvres sur papier de format homogène reprendront ses thèmes de prédilections. Un contraste entre des grands aplats de couleurs acidulées traitées avec beaucoup de légèreté[...]
Auxerre 89000
Le 16/01/2022
Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]
Danse - Bal - Cabaret
Auxerre 89000
Le 16/01/2022
Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]
Exposition
Sens 89100
Du 27/11/2021 au 04/04/2022
Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]
Peinture, Photographie - Vidéo
Sainte-Vertu 89310
Du 23/10/2021 au 15/03/2022
Jeux de lumières, jeux de contrastes, dialogues entre peintures et photographies. Joëlle Kem-Lika, artiste peintre et Joëlle Dollé, photographe.
Gurgy 89250
Du 05/03/2022 au 27/03/2022
Natif de la Nièvre, Errbet s’adonne à la peinture depuis une quarantaine d’années. Sa préférence va vers l’huile à laquelle il donne une texture généreuse au couteau et à la brosse. Il manie le pinceau ou le couteau avec talent, jongle aussi avec les couleurs pour que l’œil puisse capter la lumière d’une scène. Les paysages sont une source d’inspiration pour l’artiste ainsi que ses nombreux voyages.
Gurgy 89250
Du 05/03/2022 au 27/03/2022
Natif de la Nièvre, Errbet s’adonne à la peinture depuis une quarantaine d’années. Il manie le pinceau ou le couteau avec talent, jongle aussi avec les couleurs pour que l’œil puisse capter la lumière d’une scène. Les paysages sont une source d’inspiration pour l’artiste ainsi que ses nombreux voyages.