photo Exposition - Tout en Rond - Peinture sur Tondo - Véronique Fanti

Exposition - Tout en Rond - Peinture sur Tondo - Véronique Fanti

Exposition, Peinture

Migennes 89400

Du 12/09/2026 au 24/10/2026

« L’atmosphère du lieu est très importante pour moi. J’ai besoin d’avoir un lien avec les paysages que je peins. J’aime particulièrement prendre un détail et l’isoler du reste pour le mettre en avant. Il m’arrive de travailler un même sujet d’un paysage dans des formats et vues différentes. » Suivez cette artiste qui souhaite rompre les formats habituels pour le Tondo – format utilisé en art depuis l’Antiquité et la Renaissance italienne – avec son exposition « Tout en rond ». D’après elle, le Tondo évoque un sentiment d’unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l’œuvre. L’artiste crée sa propre palette de couleurs en mélangeant des pigments. La nature est une source d’inspiration inépuisable, plus particulièrement les paysages d’hiver dont les coups de pinceaux ne lui échappent pas. Entre figuration et abstraction, sa peinture la guide vers des thèmes essentiellement naturels. Vernissage prévu le 12 septembre dès 17h à l'Office de Tourisme du Migennois.

photo Exposition - Tout en Rond - Peinture sur Tondo - Véronique Fanti

Exposition - Tout en Rond - Peinture sur Tondo - Véronique Fanti

Migennes 89400

Du 12/09/2026 au 24/10/2026

« L’atmosphère du lieu est très importante pour moi. J’ai besoin d’avoir un lien avec les paysages que je peins. J’aime particulièrement prendre un détail et l’isoler du reste pour le mettre en avant. Il m’arrive de travailler un même sujet d’un paysage dans des formats et vues différentes. » Suivez cette artiste qui souhaite rompre les formats habituels pour le Tondo – format utilisé en art depuis l’Antiquité et la Renaissance italienne – avec son exposition « Tout en rond ». D’après elle, le Tondo évoque un sentiment d’unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l’œuvre. L’artiste crée sa propre palette de couleurs en mélangeant des pigments. La nature est une source d’inspiration inépuisable, plus particulièrement les paysages d’hiver dont les coups de pinceaux ne lui échappent pas. Entre figuration et abstraction, sa peinture la guide vers des thèmes essentiellement naturels. Vernissage prévu le 12 septembre dès 17h à l'Office de Tourisme du Migennois.

photo Exposition de Geneviève Daël « De silence et d’ombre »

Exposition de Geneviève Daël « De silence et d’ombre »

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Du /00/1e16 au //099

Geneviève Daël vit et travaille à Paris. Elle étudie l'art décoratif à l'Académie Charpentier avant de s'expatrier brièvement à Londres. De retour à Paris elle commence l'étude de la peinture en autodidacte. Elle présente sa première exposition en 1984 à la Francis Kyle Gallery. Aujourd’hui elle expose régulièrement à la galerie Jonathan Cooper à Londres, Toronto ou New-York. L’artiste nous donne à voir des scènes d’une réalité singulière empreinte d’une atmosphère profonde et mystérieuse. Mettant l’accent sur les lignes architecturales, elle y pose ses personnages entre ombre et lumière. Geneviève Daël convoque l’espace. Au milieu de vastes intérieurs aux murs unis ou de jardins abandonnés, les bancs d’églises, les meubles d’intérieurs spacieux et confortables, les sculptures et colonnes antiques, les immenses fenêtres à croisée, les élégants miroirs, les décors sculptés, deviennent sous le pinceau de l’artiste des objets privilégiés de narration. Les personnages dégagent un sentiment de solitude empreint de questionnement, de doute, de recueillement, de rêverie. Protégés contre l’extérieur par les murs de grandes bâtisses, la lumière blanche et chaude est le lien avec[...]

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo Exposition

Exposition "Flower Power"

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

L'artiste sénonais Rougerune expose ses oeuvres ce mois-ci à l'office de tourisme, dans une exposition à inspiration florale. Issu d'un cursus d'arts appliqués, passionné de bande dessinée, il dessine, griffonne depuis toujours. "Dans une société constamment abreuvée d'images, dans un monde complètement transformé par l'humain, où se situe la limite entre réalité et illusion ? Rougerune propose au spectateur une interaction entre la photographie et la peinture pour brouiller la perception d'un support initial souvent perçu comme le réalisme ultime". "Il utilise une technique unique et particulière qui lui est propre, appelée "petitraitisme" : le réel réinterprété sous forme de trames, à la manière de l'imprimerie. En prenant de la distance ou de la vitesse, l'élément de trame s'étire, devient trait, se jouant de l'oeil, oscillant en permanence entre réalisme et abstraction. Le Petitraitisme utilise des outils simples, un rendu brut permettant une grande liberté de supports et d'interprétation".

photo Jean-Paul Agosti, Passeur de lumière

Jean-Paul Agosti, Passeur de lumière

Peinture, Culte et religion

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Du 14/08/2026 au 20/09/2026

Exposition des maquettes des vitraux de la chapelle Saint-Joseph de Reims mis en place en 2014-2015, de l'artiste peintre Jean-Paul Agosti. Un chemin de lumière consacré à l’Arbre de Vie. L’Arbre, sous toutes ses formes, est associé à notre quête spirituelle. Il est, dans sa biologie même, lié à la clarté d’une vie émergente. Dans la nef, aux sept vitraux sud et leurs couleurs solaires correspondent les sept vitraux nord aux harmonies bleutées et nocturnes. Les harmonies rouges sont réservées à l’abside ; ces quatre vitraux correspondant aux quatre évangélistes. Chaque baie a une couleur dominante en fonction de son emplacement, et par contraste, un graphisme particulier associant figures libres arborescentes, écritures et formes géométriques symboliques. Ce dispositif fait allusion par analogie à notre cheminement spirituel dans cette échelle de correspondances.

photo EXPOSITION TEMPORAIRE
KOVIDER
TRAIT COULEUR LUMIERE

EXPOSITION TEMPORAIRE KOVIDER TRAIT COULEUR LUMIERE

Patrimoine - Culture

Noyers 89310

Du 13/06/2026 au 27/09/2026

Artiste français installé en Bourgogne depuis 1975, Kovider développe depuis plus de 50 ans une œuvre singulière, à la croisée de la peinture et de la sculpture. Formé au dessin et nourri d’une culture scientifique et philosophique, il invente dans les années 1980 le concept “d’immédiatisme”, un geste artistique spontané issu d’une longue maturation intérieure. De ses séries picturales emblématiques à ses sculptures en bronze et en plexiglas, où il “sculpte la lumière”, son travail explore inlassablement le plein et le vide, dans une quête à la fois plastique, spirituelle et profondément humaniste.

photo EXPOSITION TEMPORAIRE
KOVIDER
TRAIT COULEUR LUMIERE

EXPOSITION TEMPORAIRE KOVIDER TRAIT COULEUR LUMIERE

Sculpture, Exposition

Noyers 89310

Du 13/06/2026 au 27/09/2026

Artiste français installé en Bourgogne depuis 1975, Kovider développe depuis plus de 50 ans une œuvre singulière, à la croisée de la peinture et de la sculpture. Formé au dessin et nourri d’une culture scientifique et philosophique, il invente dans les années 1980 le concept “d’immédiatisme”, un geste artistique spontané issu d’une longue maturation intérieure. De ses séries picturales emblématiques à ses sculptures en bronze et en plexiglas, où il “sculpte la lumière”, son travail explore inlassablement le plein et le vide, dans une quête à la fois plastique, spirituelle et profondément humaniste.

photo Shafic Abboud chronique de la lumière - Centenaire de la naissance de l’artiste (1926 - 2004)

Shafic Abboud chronique de la lumière - Centenaire de la naissance de l’artiste (1926 - 2004)

Exposition, Peinture

Treigny 89520

Du 01/09/2026 au 01/11/2026

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des[...]

photo Ecritures & En marche vers les lueurs. Exposition des oeuvres de Kovider

Ecritures & En marche vers les lueurs. Exposition des oeuvres de Kovider

Spectacle

Vézelay 89450

Du 03/04/2026 au 08/11/2026

Le Département de l’Yonne présente Ecritures Exposition des œuvres de Kovider Jardins et Maison Jules-Roy de Vézelay du 3 avril au 8 novembre 2026 Découvrez l’oeuvre de Kovider, artiste voyageur né en Algérie, terre natale de Jules ROY, et installé en Bourgogne depuis 1975. Véritable boulimique de culture et de philosophie, il exporte l’art comme une nécessité vitale. Des « foules » colorées de ses débuts au concept de l’immédiatisme, Kovider « écrit la peinture » autant qu’il la dessine. Sculpteur de génie, il dompte le bronze avec des procédés de fusion innovants pour créer des pièces uniques, alliant modernité et esthétique classique. Curieux de tout, il sculpte également la lumière à travers le plexiglas, jouant sur le vide et le plein pour donner naissance à ses célèbres tables design ou à la monumentale « Africaine des carrières ». Entre ses carnets de notes intimes et ses rétrospectives d’envergure, Kovider poursuit aujourd’hui sa quête avec la série inédite de « L’Homme vide », un univers singulier à découvrir lors de cette exposition exceptionnelle. L’artiste installera 18 mobiles dans les magnifiques jardins étagés en terrasses, de la Maison Jules-Roy et réalisera[...]

photo Exposition de Didier Perroche

Exposition de Didier Perroche

Sens 89100

Du 02/06/2021 au 30/06/2021

Didier PERROCHE, sénonais, expose une trentaine de tableaux dans la galerie éphémère située dans la Grande Rue à Sens. Ses références en peinture sont : Picasso, Modigliani, Bernard BUFFET. Il a toujours griffonné dans son enfance. A l'âge de 25 ans, il a reçu quelques conseils en peinture sur Paris par un artiste confirmé. Arrivé à Sens en 1991, il a pris des cours de dessin à l'association locale « Université pour tous ». Il a travaillé 30 ans dans l'entreprise Prysmian à Paron et a conjugué vie professionnelle et passion picturale.

photo Performances et ateliers : break dance

Performances et ateliers : break dance

Sens 89100

Le 07/08/2021

Différentes performances et ateliers tout au long de l'après-midi. BREAK-DANCE Association «Break dance Crew», collectif de danseurs hip hop originaire de Paris et de sa banlieue. Spécialisé en Break-Dance, pratique cet art depuis plus de dix ans. Les membres qui constituent ce « crew » se démarquent de la scène française du Break-Dance. Avec de multiples représentations scéniques dans l’univers des compétitions et de l’évènementiel, Break-dance Crew est, indéniablement, un groupe fort présent sur la scène du Break-Dance en France. GRAFFITI STREET ART Heta One, graffiti-artiste. Heta One, de son vrai nom Sylvain Chaix, sera accompa­gné de Yann Charrier. II est un graffiti-artiste contemporain français basé à Lyon, qui place l’expérimentation de l’inconnu au coeur de son activité artistique. Mixant les techniques, supports et couleurs, son expérience de presque 30 ans dans la peinture et le graffiti lui ouvre des portes insoupçonnées : Il parcourt les 5 continents, bombe aérosol en main, pinceaux en poche, dans le but de faire vivre son art aux 4 coins du monde et de partager sa créativité et sa vision avec les populations locales. RAP – VARIÉTÉ CM_OFFICIEL, rappeur Sénonais,[...]

photo Exposition de Jean-Marie Queneau

Exposition de Jean-Marie Queneau

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Du 12/09/2021 au 11/12/2021

Jean-Marie Queneau, peintre, graveur et éditeur français, expose ses gouaches au Musée-Galerie Carnot. Jean-Marie Queneau est un habitué des établissements culturels villeneuviens, puisqu’en 2004, la galerie Carnot et la bibliothèque lui consacraient déjà une exposition. Il revient aujourd’hui pour une série de gouaches présentant des figures, des paysages et ses fameuses bibliothèques, hommage à la littérature. Jean-Marie Queneau né à Paris en 1934, fils de Raymond Queneau, élève de l’affichiste Paul Collin, pratique la peinture depuis son plus jeune âge. En 1994, avec Claude Stassart-Springer, ils créent les éditions de la Goulotte qu’ils installent à Vézelay. Ils imposent un style reconnaissable dû au procédé de linogravure qu’ils utilisent pour confectionner les livres d’artistes des plus grands auteurs contemporains. Jean-Marie Queneau est donc un artiste complet : dessinateur, graveur, illustrateur, aquarelliste… Sa nouvelle exposition au Musée-Galerie Carnot en est un bel exemple. Une vingtaine d’œuvres sur papier de format homogène reprendront ses thèmes de prédilections. Un contraste entre des grands aplats de couleurs acidulées traitées avec beaucoup de légèreté[...]

photo Les petites vertus

Les petites vertus

Auxerre 89000

Le 16/01/2022

Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]

photo Les petites vertus

Les petites vertus

Danse - Bal - Cabaret

Auxerre 89000

Le 16/01/2022

Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité « de germer dans l’ombre[...]

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Exposition

Sens 89100

Du 27/11/2021 au 04/04/2022

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]